Artisti

ANTEPRIME FESTIVAL

LO QUE VENDRA’

Lo Que Vendrà…“la musica para bailar” nasce nel 2005 sotto la direzione artistica di Simone Marini e Daniela Fidanza con l’intento di ripercorrere le tappe fondamentali delle orchestre che hanno contribuito allo sviluppo del repertorio classico e contemporaneo del tango Argentino. E’ regolarmente invitato in spettacoli teatrali, concerti, milongas e festival in Italia (Pescara, Chieti, Teramo, L’Aquila, Roma, Padova, Brescia, Bassano del Grappa, Ravenna, Torri del Benaco, Lucca, Senigallia, Forlì, Verona, Civitanova Marche, Siena, Pisa, Milano, Venezia, Saint-Vincent, Napoli, Caserta, Benevento, Stintino) e in Europa (Baden-Baden, Nizza, Lussemburgo), accompagnando artisti di fama internazionale: Roberto Herrera, Ezequiel Paludi y Geraldin Rojas, Roberto Reis y Natalia Lavandeira, Sergio Natario y Alejandra Arrue’, Los Hermanos Macana, Esther y Mingo Pugliese, Georgina Vargas, Gustavo Saenz, Pablo Garcia, Sebastian Jimenez y Maria Ines Bogado, Horacio Ferrer, Ana Karina Rossi, Roxana Fontana. La formazione è composta da 5 musicisti professionisti: Simone Marini al bandoneon (originale bisonoro anni ’30), Daniela Fidanza al pianoforte, Mario Pace al violino, Giovanni Ciaffarini alla viola, Claudio Marzolo al contrabbasso e si avvale della collaborazione del cantante Argentino Rubèn Peloni con il quale nel 2010 ha inciso il cd “A Bailàr”. Nel 2007 realizza sotto la direzione artistica di Ivana Scordella e con il ballerino e coreografo Claudio Jurman, lo spettacolo “Tango Corpi Danzanti”; partecipa al 1° festival “Tango Abruzzo” di Pescara, affiancando l’orquesta tipica di Alfredo Marcucci con l’artista invitato Luis Stazo al bandoneon. Nel Dicembre 2009 realizza lo spettacolo “Cento anni di Tango… un Abbraccio… una Vita”, presso l’Auditorium Flaiano di Pescara. Nel 2010 partecipa come prima “Orquesta de tango” al festival “Tango Fusion” di Rimini, riscuotendo grandi consensi da Maestri Argentini e dal pubblico tanguero. Partecipa al 1° Festival di Tango a Roma nello spettacolo di Mauro Barreras “Casting Tango… El Espectàculo” presso il Teatro Greco. A Milano nello spettacolo “Maipo Tango”, con Ezequiel Paludi e Geraldin Rojas, Los Hermanos Macana, Roberto Reis y Natalia Lavandeira. Nel 2012, in occasione del ventennale della scomparsa di Astor Piazzolla, produce e presenta in anteprima nazionale lo spettacolo teatrale “El Luchador del tango”, testo di Carla Viola e regia di Bruno Spadaccini.

CICCON’DELA

Nel 2002 è uscito il loro primo album, auto prodotto e semplicemente intitolato «Ciccon’ Dela». Nel 2005, «Risvegli» è stato il disco della conferma della bontà del lavoro di questo gruppo, composto da artisti abruzzesi e nato nel dicembre del 2001 dall’incontro di Carmine Ianieri, Giacomo Salario e Morgan Fascioli. Oltre alla formazione classica che prevede Carmine Ianieri al sax tenore, Giacomo Salario alle tastiere, Morgan Fascioli alla batteria, il gruppo ospiterà Fabrizio Mandolini al sax soprano, Danilo Di Paolonicola alla fisarmonica, Luca Mongia alla chitarra elettrica, Mirko Di Staso al basso. Una super formazione per quello che si preannuncia un super concerto. Una gradevole sorpresa è giunta da un duplice ascolto del concerto dal vivo del gruppo “Ciccon’dela”, il 21 Maggio 2003 presso la Villa Comunale di Roseto degli Abruzzi (TE), e l’approccio con brani eseguiti in registrazione su un CD che rappresenta l’esordio di questa formazione che annovera fra i suoi membri elementi di valore, dotati di un forte senso della professionalità oltre che di un’ottima tecnica esecutiva. Ricordiamoli uno per uno poiché sicuramente ricapiterà di ascoltarli e di godere della loro musica: Carmine Ianieri al sax, Giacomo Salario al piano, keyboards e synth basses, Morgan Fascioli alla batteria e alle percussioni, con l’aggiunta, per quanto concerne la registrazione, di altri tre elementi: Fabrizio Mandolini al sax soprano, Emiliano “Zapata” alla slide guitar, Walter Di Girolamo al bandoneon. Come si vede una formazione abbastanza inedita e singolare, ma del tutto funzionale al genere di musica che il gruppo produce. Intanto, c’è da osservare che il loro progredire sul terreno dell’innovazione jazzistica non riflette fenomeni nuovi o rivoluzionari, e perciò non concerne momenti di inutile cancellazione di tutto quanto la tradizione jazzistica ha prodotto nel corso di quasi un secolo. La conferma è venuta dalla prima parte del concerto eseguito dal vivo, nel quale figuravano brani di Ellington, Benny Goodman, Lester Young: e proprio la presenza di quest’ultimo, con un brano esemplare ed esemplificativo come “Lester Leaps In”, ha significato l’emblematica continuità fra passato e presente, fra un patrimonio da rispettare e di cui fruire e il potenziale di rinnovamento, di rigenerazione musicale proveniente dal lavoro perfetto e attivo svolto nelle fasi di preparazione e di esecuzione dei brani presenti nel CD. In quest’ultimo convergono varie esperienze, certamente suggestive e affascinanti, il mutare progressivo della base ritmica, che si avvale di movimenti più frantumati e irregolari, come si addice ad una base moderna di sound più ossessivo e scandito. Ma non basta: il lavoro compiuto dai saxes come dal pianoforte risulta esemplare per offrire a chi ascolta modelli di fraseggio assolutamente moderni: tanto per fare un esempio l’impiego nella frase musicale di un “continuum” frantumato e drammatico, a differenza del “solo” tradizionale fortemente saldato ad un angoscioso “legato”. Tutto questo è avvertibile in “A bunch of pictures”, brano d’apertura, ma anche il prosieguo della esecuzione, da “Watercolours”, trapunto di atmosfere liriche da non trascurare, a “Travel Story”, un brano firmato dal gruppo di base Fascioli, Ianieri, Salario, che chiude degnamente e mirabilmente la performance di un gruppo da non dimenticare.

MIRKO DETTORI

Musicista, performer e disc jockey ha studiato musica sotto la guida del maestro Beppe Rusconi e frequentato corsi di conservatorio e master class di jazz. Come fisarmonicista e pianista propone un vasto repertorio che spazia tra classici italiani, vaudeville, cafè chantant, telefoni bianchi, rock’n'roll, country, jazz, funk, evergreen e folk; compone canzoni e brani strumentali; ha lavorato a lungo come dj e presentatore in radio e in locali di strip tease. Dal 2008 il progetto principale è da musicista/performer ricercando tra l’avanspettacolo italiano e il cafè chantant della prima metà del 900, portando in scena canzoni e riadattamenti di gag dell’epoca, oltre che brani e scenette originali. Ha girato l’Italia con oltre quattrocento spettacoli allestiti in situazioni di lusso e di strada, locali glamour e osterie, teatri e circoli culturali. Tra i migliori ingaggi figurano la partecipazione come ospite fisso a “Meno Male Che C’è Radio2″ con Simone Cristicchi e Nino Frassica, la collaborazione con il regista Riccardo Recchia, le esibizioni al Teatro Palladium e al Festival di Villa Celimontana con la produzione internazionale Villains The Show, al Teatro Bellini di Napoli con Dignita’ Autonome di Prostituzione, la partecipazione al Festival Internazionale della Fisarmonica di Castelfidardo in collaborazione con la Pigini Accordions e il recente ingaggio con Lello Arena nello spettacolo “Capitan Fracassa” in tournee da quest’estate. Nel cast del Micca Club di Roma dal 2010, anima i giovedì della nuova stagione con la sua serata “Elisir, la pozione del Sior Mirkaccio”.

GIUDITTA SIN

Surreale, distratta, svagata e poetica. Giuditta Sin ama fare di ogni performance un ‘occasione per liberare la sua fantasia, mostrarla nelle sue innumerevoli sfumature e coinvolgerti nel suo sogno lucido.
Appassionata di letteratura Fin de siècle, trae ispirazione dalle opere simboliste, decadenti e surrealiste, dalle controverse opere di Colette e da danzatrici rivoluzionarie come Isadora Duncan.
Amore, liberazione,magia, sogno e follia sono per Giuditta gli ingredienti della ricetta perfetta. Da sempre affascinata dalla figura della vamp e dalla sensualità delicata ed impertinente delle dive degli inizi del ’900 Giuditta inizia la sua ricerca artistica che la porterà a creare delle performance che rifiutano ogni possibile etichetta! Body art? erotic art? Burlesque? Giuditta definisce le sue creazioni puri atti di bellezza.

ASTORIA QUINTET

L’ Astoria ensemble è specializzata esclusivamente in opere di Astor Piazzolla, trascritte e riadattate dal fisarmonicista Christophe Delporte. E’ composta da cinque artisti, Christophe Delporte (fisarmonica, bandonIon, accordina, arrangementi), Isabelle Chardon (violino), Eric Chardon (violoncello), Leonardo Anglani (pianoforte) e Santo Scinta (percussioni), tutti diplomati al Conservatorio Royal del Belgio, vincitori del concorso internazionale o membri di importati orchestre. Astoria ha costruito una forte identità attraverso il rigore, l’energia e comunicando emozioni con loro performance. Seguendo la traccia di Astor Piazzolla, Astoria si trova ad un bivio. Una costante preoccupazione per la qualità della musica e padronanza musicale porta il loro intimo approccio ad un universo classico, dal quale tutti hanno ricevuto una formazione. In ogni modo, mentre portano alla ribalta le ricercate sottigliezze della scrittura del maestro argentino, conservano anche tutta l’ affascinante ritmica e il fascino della melodia presenti nelle versioni originali. Passando dai bar dai bassi soffitti e pieni di fumo o registrando in studio concerti da sala, l’ ensemble è fedele alle aspirazioni del proprio compositore.

GRAN GALA’ DI APERTURA

FRANCESCO CITERA QUARTET

Music around the world di Francesco Citera è un viaggio musicale attraverso brani della tradizione e d’autore di svariati paesi del mondo. I musicisti del “Francesco Citera Quartet” sono valenti polistrumentisti che affrontano un repertorio di elevata difficoltà tecnica con uno spirito goliardico e la giusta quantità di ironia che rende il repertorio facilmente fruibile, anche alle persone poco interessate all’aspetto puramente tecnico. Il pubblico troverà in questo repertorio brani che toccano molteplici stili compositivi, tradizionali e non. Paesi quali Brasile, Argentina, Stati Uniti, Irlanda, Finlandia, Francia, Ungheria, Arabia, Italia verranno raccontati nel solco della tradizione più autentica o assecondando una propria originalità, con la fisarmonica che spazia tra i virtuosismi più goliardici e le melodie più struggenti, con grande versatilità.

Componenti del Gruppo:
Francesco Citera, fisarmonica
Filippo D’Allio, chitarre
Rocco Basile, basso e contrabbasso
Pietro Ciuccio, percussioni

SERATE DI GALA – TEATRO ASTRA

CHRISTIAN RIGANELLI

Christian Riganelli nasce a Recanati nel 1976 ed inizia lo studio della fisarmonica all’età di 9 anni. Si diploma brillantemente in fisarmonica classica presso il Conservatorio “N.Piccinni” di Bari, sotto la guida del M° M.Pitocco. Prosegue gli studi presso il Conservatorio “G.B.Pergolesi” di Fermo, dove consegue il diploma in Didattica della Musica e il Diploma Accademico di II livello ad indirizzo interpretativo-compositivo. Ha frequentato corsi di perfezionamento e interpretazione musicale in Italia e all’estero, con i maestri C.Jacomucci, P.Soave, M.Ellegard e C.Rojac. Si è esibito in Francia, Germania, Danimarca, Inghilterra, Repubblica Ceca, Brasile e Argentina, in occasione di importanti festival e rassegne internazionali. E’ uno dei componenti del “Milonga Quintet”, formazione con cui ha realizzato il CD “Romance”, prodotto dalla Wide Sound, in cui propone nuovi arrangiamenti e sperimentazioni ispirati alle musiche di Astor Piazzolla. Ha collaborato con Vinicio Capossela, Riccardo Tesi e David Riondino. Ha eseguito in prima assoluta “La funzione del centenario” di Roberto De Simone, cantata meta-storica per tenore e fisarmonica solista, doppio coro maschile e banda, durante la 37esima Edizione di “Settembre al Borgo” nel Duomo di Casertavecchia. Ha pubblicato il Cd “Livin God”, raccolta di letture poetiche e brani ispirati alla musica sacra, realizzato in collaborazione con la Regione Marche. Ha partecipato in qualità di interprete e compositore in spettacoli teatrali ispirati a F.G.Lorca, D.Buzzati, L.Pirandello, G.Leopardi. Ha collaborato con il Piccolo Teatro di Milano nello spettacolo “La storia della bambola abbandonata” di Brecht-Sastre e con il poeta e scrittore Davide Rondoni nel recital dantesco “L’amor che move il sole e l’altre stelle”. Si è esibito in qualità di solista con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana al Teatro delle Muse di Ancona, interpretando in prima esecuzione nazionale le musiche di B.Moretti per il balletto “Terra”. Ha eseguito in duo con Gabriele Mirabassi le musiche di A.Mehmari per fisarmonica solista, clarinetto solista e orchestra d’archi, prima esecuzione presso la Sala Jardel Filho a San Paolo del Brasile. Svolge un’intensa attività concertistica come solista ed in varie formazioni cameristiche, proponendo repertori che spaziano dalla musica classica al varieté francese, dalla musica klezmer alla canzone d’autore. E’ docente di fisarmonica presso la Civica Scuola di Musica “P.Soprani” di Castelfidardo.

GABRIELE MIRABASSI

E’ uno dei massimi virtuosi odierni del clarinetto a livello internazionale. Dopo il diploma, conseguito col massimo dei voti e lode, la sua formazione musicale per i primi anni ha riguardato le tecniche esecutive peculiari della musica contemporanea. Parallelamente ha cominciato a lavorare professionalmente in ambito jazzistico, attività che, a partire dall’incisione di Coloriate (1991), in duo col fisarmonicista Richard Galliano, è diventata mano a mano sempre più consistente fino a diventare esclusiva. In duo con Stefano Battaglia incide Fiabe, con Sergio Assad Velho Retrato e firma Cambaluc, dove il quartetto di clarinetti è affiancato da vari ospiti tra i quali lo stesso Galliano, Riccardo Tesi e il fratello Giovanni. Nel 1996 vince il Top Jazz nella categoria “miglior nuovo talento”. Nel 2000 a “Umbria Jazz” presenta insieme a Luciano Biondini, Michel Godard e Francesco D’Auria il progetto “Lo Stortino” che riceve consensi di critica e di pubblico sia in Italia che all’estero. Tra i dischi successivi si segnalano “1 a 0” (Egea), lavoro incentrato sullo choro brasiliano, Latakia Blend con Luciano Biondini e Michel Godard (Enja), Fuori le mura (Egea) in duo con Luciano Biondini e New Old Age, con John Taylor e Steve Swallow.
Ai primi di ottobre 2003 Gabriele Mirabassi e Guinga, straordinario chitarrista, compositore e cantante brasiliano, hanno inciso il loro primo disco in duo,”Graffiando vento”, presentato in occasione di Umbria Jazz Summer 2004 e definito nello stesso anno dalla Folha de Sao Paulo “miglior disco di musica strumentale brasiliana dell’anno”. Le collaborazioni sono numerosissime, ed estremamente eterogenee sul piano degli stili e dei linguaggi, molte sono documentate discograficamente (Rabih Abou Khalil, Mina, John Cage, Ivano Fossati, Battista Lena, Riccardo Zegna, Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto, Cristina Zavalloni, Trio madeira-brasil, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Marco Paolini, Mario Brunello, Orchestra d’archi italiana), solo per citarne alcune. Negli ultimi anni Mirabassi ha ampliato notevolmente il suo panorama di collaborazioni, allargandosi ad altri ambiti di spettacolo: oltre alla ormai stabile collaborazione con Gianmaria Testa, ricordiamo quella con lo scrittore Erri De Luca, quella con la cantante Barbara Casini e Monica Demuru. Sempre nell’ambito di un interessante scambio delle arti, di recente ha partecipato al progetto “Animalie” con David Riondino, Giorgio Rossi e con la regia di Giorgio Gallione. “Canto di ebano”, uscito a marzo 2008 con la storica etichetta EGEA, è un omaggio allo straordinario legno africano e alle appassionate mani (italiane) che lo trasformano in clarinetto. Un disco a lungo atteso e da lui lungamente desiderato, interamente a suo nome. “Canto di ebano” ha vinto il ventiseiesimo TopJazz 2008 come MIGLIOR DISCO DELL’ANNO. Miramari, che lo vede in scena con André Mehmari, giovane, talentuosissimo ed eclettico pianista, compositore ed arrangiatore brasiliano, rappresenta l’ultima fatica, uscita in Italia ed Europa a febbraio 2010 con la storica etichetta di sempre, Egea Records.

MUSIC REALITY SHOW

MAHATMA COSTA

Mahatma Costa è un musicista di grande carisma musicale e talento, uno stile musicale unico che rispecchia e rappresenta in pieno la fisarmonica latina, è considerato uno dei migliori fisarmonicisti brasiliani della nuova generazione. Inizia gli studi in tenera etá da autodidatta, calcando già da subito i palchi di innumerevoli teatri e festival di tutto il nord-est brasiliano. Nel suo percorso didattico perfeziona la sua tecnica con diversi musicisti professionisti. Attualmente si sta specializzando in corsi di alto perfezionamento in fisarmonica moderna con Antonio Spaccarotella con il quale collabora artisticamente. Musicista di grande esperienza nazionale ed internazionale Mahatma Costa ha realizzato e collaborato con illustri nomi del panorama fisarmonicistico e con produzioni musicali in occasione di concerti, come il grande Maestro Dominguinhos, Antonio Spaccarotella (IT) Walkiria Mendes (PE), Anastacia (SP), Maria da Paz (SP) e Edigar Bianco (BA), realizzando innumerevoli progetti di svariata estrazione artistica. Attualmente lavora ad un progetto esclusivo con l’orchestra di fisarmoniche Frevo in Pernambuco, con il quale sviluppa la cultura del Frevo con la fisarmonica. Negli ultimi anni ha totaliazzato uno svariato numero di vittorie in concorsi nazionali ed internazionali come: 1°posto al 5 ° Festival Internazionale della fisarmonica Roland ( São Paulo). 5°posto alla 64^ Coppa del Mondo a Shanghai (Cina) (Cat.Digitale). 4°posto al 62° Trofeo Mondiale della Fisarmonica (Spokane U.S.A). Ha all’attivo diversi progetti di diversa estrazione artistica con i quali si esibisce in tutto il Brasile e non solo: Venezia, Boston, Maynard nonché svariati stati del Brasile come Bahia, Piauí, Maranhão, Paraíba, Minas Gerais, Pará, Pernambuco, São Paulo, Brasilia, Rio de Janeiro .

ALESSANDRO GAUDIO

Nasce il 22 settembre 1990 a Sapri. All’età di 7 anni inizia uno studio tradizionale dell’organetto, ovvero, sotto la guida del padre Rocco. Conosciuto ai giorni d’oggi per la sua velocità tecnica sull’organetto. Già da piccolo partecipa a competizioni e festival di organetto, cominciando a ottenere consensi e classifiche positive, inizia lo studio del pianoforte sotto la guida del M° Flavio La Camera (Direttore d’Orchestra). Partecipa al Campionato Italiano di Organetto di Ruoti (PZ)nel 2002 e a quello di Colliano (SA) nel 2006, ottenendo ottime posizioni, ma raggiunge il podio più alto nel 2007, prima in provincia di Rieti vincendo il Campionato Italiano di Organetto e poi nello stesso anno in trentino dove vince il titolo di Campione del Mondo di Organetto. Dal 2007 comincia una carriera in salita, partecipando a varie manifestazioni nazionali ed internazionali, alcune delle quali in Croazia, Svizzera e al conservatorio di Minsk in Bielorussia. Ha pubblicato un disco singolo nel 2009 e uno nel 2012 insieme a dei suoi allievi, tutti e due i dischi con parecchi brani di sua composizione. Associato SIAE dell’età di 16 anni come compositore (anche di testi scritti), collabora con altri Maestri e con la fabbrica di Organetti e Fisarmoniche “Dino Baffetti” con cui ha creato il primo organetto in grado di eseguire “il volo del calabrone” di Korsakov. Attualmente insegna e partecipa con i suoi allievi a gare, concorsi e campionati di organetti ottenendo ottimi risultati, infatti nel 2010 e nel 2011 due allievi hanno vinto il campionato italiano mentre nel 2012 un altro allievo è diventato Campione Europeo. Suona in Feste private e d’estate gira per l’Italia per concerti e feste di Paese, accompagnato dalla sua Orchestra, con l’intenzione di portare avanti lo strumento seguito dalla tradizione della sua terra, “il cilento”.

NETTA SKOG

Nasce il 2 Ottobre 1990 in Fillandia. Iniziò a suonare la fisarmonica all’età di 5 anni. Lei voleva suonare la fisarmonica perchè la sua insegnate della Children Music School suonava questo strumento, e ne rimase affascinata. Iniziò le lezioni di musica con la stessa insegnate, Marjo Suominem, in Karkkila. Dopo cinque anni, Netta cambiò insegnante e inziò a studiare alla Sibelius Academy’s Junior con Heidi Velamo. Nell’anno 2006 ottenne un posto alla Sibelius High School di Helsinki e un anno dopo iniziò a far parte di una band heavy metal i TURISAS e iniziò a viaggiare per il mondo per 4 anni. Anche se viaggiava all’estero per la maggior parte del tempo, riuscì a diplomarsi nel 2010. Oggi Netta scrive la sua musica e fa concerti da solista in Fillanda. Sogna un album da solista, con le sue canzoni e con alcuni assoli di fisarmonica.

Concorsi di fisarmonica vinti – anno 2003: 1°posto ai campionati di fisarmonica cromatica Folk Musician. Anno 2005: 1°posto ai campionati di fisarmonica diatonica Folk Musician. Anno 2006: 1°posto al concorso nazionale Minä Soitan Harmonikkaa e 1°posto al concorso nazionale Golden Accordion. Anno 2012: 1°posto al concorso Roland Scandinavia e il 4° posto al concorso internazionale Roland e il premio premio dei giornalisti.

Concorsi canori vinti – anno 2012: 2°premio al National Pop Music e il 2°posto al National UKC.

ALESSANDRO BERTI

Alessandro Berti nasce a Loreto (AN) il 01/08/1977, una vita dedicata alla musica divisa fra rock e fisarmonica. Il suo lavoro da ormai oltre 20 anni lo eredita dalla sua famiglia, prima dal nonno e poi dallo zio entrambi accordatori di fisarmoniche. Nel 1995 inizia ad imparare questo mestiere ed oggi lavora come accordatore per le migliore ditte produttrici dello strumento “made in Castelfidardo”. E il rock? Passione, tanta passione ereditata anch’essa dal padre fondatore di una radio locale negli anni 70, passione che porta ogni volta nei suoi concerti live. Inizia a suonare la chitarra all’età di 6 anni per poi dedicarsi al canto. Oggi propone veri e propri omaggi ai rockers che hanno fatto la storia della musica italiana, Ligabue, Litfiba e Vasco Rossi. Grande esperienza maturata nelle piazze di mezza Italia con le sue vari band, Le Deviazioni, Area X e da quest’anno la consacrazione vera e propria con la AlexBertiBand che in presentazione con un nuovo spettacolo, ha fatto divertire e ballare centinaia di appassionati e non. Nel corso degli anni ha collaborato nei vari spettacoli proposti con musicisti di livello nazionale come Maurizio Solieri (chitarrista Vasco Rossi), Andrea Innesto (saxofonista Vasco Rossi), Claudio Golinelli –Il Gallo (bassista Vasco Rossi), e Federico Poggipollini (chitarrista Ligabue). Cosa manca? Bhè, una sua canzone! Chissà che in questa settimana non ascolteremo finalmente Alex Berti proporne una? Lo scopriremo dal 16 settembre.

DEGUSTAZIONE MUSICALE AL CAFE’ ACCORDEON

SIMONE MANNARINO

Nasce a Paola (CS) nel 1989, inizia gli studi della fisarmonica in tenera età. Durante il suo percorso accademico si è formato con distinti docenti del settore. Nel 2009 inizia gli studi della fisarmonica classica presso il conservatorio G.MARTUCCI di Salerno. Dopo breve tempo il giovane fisarmonicista, si dedica allo studio della fisarmonica moderna e varietè.

Concorsi:
Ha gareggiato nella categoria senior varietè in numerosi competizioni nazionali ed internazionali classificandosi sempre al primo posto come: UK ACCORDION CHAMPIONSHIP “BLACKPOOL”, ITALIAN AWARD ACCORDION ART FESTIVAL “PINETO” DOVE VIENE SELEZIONATO FRA I FINALISTI ITALIANI PER IL TROFEO MONDIALE C.M.A. A VIGO in SPAGNA. PREMIO TOMMASO COCCIONE “PESCASSEROLI”. 5°CONCORSO INTERNAZIONALE TROFEO CITTA’ DI GRECI. 1°CONCORSO EUROPEO DELLA FISARMONICA ETNIE MUSICALI “ABRUZZO”. 2°CONCORSO NAZIONALE DEL SAVUTO “ROGLIANO”. 6°FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA FISARMONICA DIGITALE V-ACCORDION ROLAND “SOVERATO”. 1°FESTIVAL DELLA FISARMONICA “SAN LORENZO DEL VALLO”

Specializzazioni:
Masterclass di fisarmonica moderna e varietè con Frederich Deschamps “Parigi”. Masterclass di fisarmonica classica con Giuseppe Scigliano Campus Afam Santa Severina (KR). Seminario di fisarmonica classica con il M.tro Francesco Palazzo. Seminario di fisarmonica classica e tecniche all’avanguardia con il M.tro Giuseppe Grosso. Masterclass di fisarmonica jazz con M.tro Renzo Ruggeri a Castelfidardo.

Concerti:
Nel 2010 ha tenuto vari concerti in Inghilterra tra cui il “Seacroft Accordions International”, nel 2011 ha tenuto un concerto a Glasgow ed in seguito in Inghilterra.
Ospite in vari programmi televisivi delle reti locali calabresi tra cui Ten e Video Calabria.
Attualmente collabora con l’azienda Cooperfisa di Vercelli.

KJELL HARALD LANGHAUG

Nasce nel Nord della Norvegia (Capo Nord) nel 1957. Le sue performance e integrità sono ben conosciute dai musicisti e da coloro che hanno l’ interesse per la musica della fisarmonica sia in Norvegia e che in Scandinavia. Iniziò a suonare la fisarmonica all’età di 7 anni. Ispirato soprattutto da suo padre, noto come un musicista completo, a tutto tondo. Il giovane Kjell ha avuto la fortuna di ereditare questa versatilità, permettendogli di sentirsi “padrone” nei diversi stili di musica. Pianificando una possibile carriera come musicista, si muove verso sud, fermandosi a Oslo. Era l’anno 1977, vive li ancora oggi. Inizialmente venne in contatto con molti musicisti famosi e competenti e con musicisti di fisarmonica avendo così l’opportunità di esibirsi insieme a questi geniali artisti. Questa divenne la sua formazione, che gli ha permesso di formarsi come fisarmonicista. Nei primi anni partecipa a diverse competizioni e diventa campione norvegese con diversi gruppi ed orchestre, inoltre vince nella categoria assolo classico (suonando “Sonatina” di Fugazza). Ama ancora suonare la musica di Fugazza. Nel 2007 realizza il CD “Un Certo Sorriso” con gli stessi musicisti che suonarono con Frank Marocco. Nel 2010 ha fatto il suo grande concerto al Concert Hall di Oslo, dove ha suonato assoli classici, musica folk, suite jazz con grandi band e musica jazz con quartetti. È disponibile un DVD di questo concerto. Dal 1983, ha portato avanti la sua compagnia specializzata nell’accordare e riparare le fisarmoniche e nell’importazione e vendita di quest’ultime.

SIMON SCIAMMARELLA

Inizia gli studi di fisarmonica all’età di 11 anni frequentando diverse scuole ad indirizzo musicale del cosentino, successivamente Intraprende gli studi di fisarmonica classica con il M° Antonio Spaccarotella con il quale, si sta specializzando in fisarmonica moderna e preparando alle competizioni internazionali 2013. Nel suo percorso didattico, perfeziona la sua tecnica con diversi musicisti professionisti, frequenta regolarmente corsi di alto perfezionamento in fisarmonica classica e moderna con il maestro Frederic Deschamps (Francia) per la specializzazione in tecniche d’avanguardia per fisarmonica. Inoltre ha frequentato masterclass di fisarmonica con : Wlatscheslaw Semjonow (Russia), Mirco Patarini (Italia) Alexandar Selivanov (Russia), Yulia Amerikova (Russia), Renzo Ruggeri (Italia), Gorka Hermosa (Spagna), ecc.
Ha totalizzato uno svariato numero di vittorie in competizioni internazionali come: 71° edizione del “NAO UK International Championschips”, Italia Award-Pineto (5° Accordion Art Festival), Concorso internazionale “Strumenti&Musica festival” di Spoleto nella categoria classica. Ha rappresentato l’Italia al C.M.A “Trofeo mondiale della fisarmonica” e Coupe Mondiale C.I.A. Selezionato dalla I.A.C (Italia Accordion Culture) tra i migliori fisarmonicisti italiani di varietè. Ultimamente ha svolto vari concerti in Calabria con esibizioni in solo e in trio. Tuttora è studente presso l’Accademia Musicale Nuove Armonie, dove si sta perfezionando in fisarmonica moderna/jazz con il M°Antonio Spaccarotella e armonia e storia del Jazz con il maestro Alberto La Neve.

HARRY HUSSEY

Harry Hussey ha iniziato a studiare pianoforte all’età di 5 anni e la fisarmonica pianoforte a 13 anni da autodidatta. Tre mesi dopo l’inizio dei suoi studi, Harry cominciò ad intrattenere i clienti abituali del suo pub “The Bird in the Hand” in Kilburn Londra e dall’età di 14anni divenne un musicista semi-professionista. Dal 1944 ogni fine settimana, quando Harry aveva 15 anni, aspettava fuori da un negozio di pianoforte a Londra sperando di essere scelto come fisarmonicista in “Il fisarmonicista per la Giornata” a Southend. Quando veniva scelto, Harry stava per gran parte del viaggio nella parte anteriore del bus vicino al guidatore di fronte al suo pubblico e catturava la loro attenzione suonando ciò che gli veniva richiesto, tutto per contribuire a creare una bellissima atmosfera di festa; a metà viaggio passava tra la gente con la sua ” lattina a forma di fisarmonica” per raccogliere le offerte. Quando arrivava a Southend, correva al pub “The Ship Inn” per suonare la sua fisarmonica al pubblico dei 50 autobus, arrivati da Londra in un giorno di viaggio a Southend. Se era fortunato veniva invitato a bordo di una delle tante gite in barca, dove suonava la sua musica e poi passava di nuovo la sua “lattina”; se aveva il tempo, mangiava velocemente pesce e patatine fritte e una tazza di tè prima di ripetere la stessa routine sul viaggio di ritorno a Kilburn alla fine della giornata. In questi viaggi Harry poteva guadagnare tre volte di più di quello che suo padre riusciva a guadagnare in una settimana. Durante il servizio militare continuo a suonare la fisarmonica e la sua musica veniva suonata nella ” Radio Network delle Forze Britanniche” di Amburgo in Germania.
Harry studiò per diventare un geometra e anche un membro dell’Istituto di Architettura e Rilievo. In seguito studiò Legge e fece diversi lavori tra cui: l’amministratore di una impresa edile, il perito di zona per una cooperativa edilizia e molti altri.
Durante il suo tempo dedicato allo studio e al lavoro, ha suonato in concerti come fisarmonicista semi-professionista. Il suo enorme successo nella carriera musicale ha visto Harry suonare per e al fianco di alcuni dei più grandi nomi del mondo dello spettacolo tra cui: George Chisholm, Matt Monroe, Alan Littlejohn, Norman Wisdom, Jack Emblow, Frank Marocco, Rolf Harris, Harry Dawson, Jimmy Skidmore, Johnny Van Derrick, Anthony Newley e Rory Blackwell. Harry è probabilmente uno dei fisarmonicisti più frequentati e amati in questo paese allo stato attuale e può essere visto suonare sulla UK Accordion Club e Festival di scena come solista e spesso con il suo trio popolare (Doug Inkpen & George Overton-Carroll). Egli è anche membro del gruppo jazz Café Noir di grande successo con sede a Hove in East Sussex che spesso si esibiscono in occasione di eventi jazz di prestigio tra cui il Ealing Jazz Festival.

GABRIELE ANTONELLI

Gabriele Antonelli nato a Savignano sul Rubicone (FC), inizia lo studio della fisarmonica da giovanissimo e prosegue gli studi musicali al Conservatorio G.B. Martini di Bologna, diplomandosi in fagotto. Ha seguito corsi di perfezionamento per l’approfondimento multistilistico per sezioni ritmiche con il M° Massimo Moriconi ed il M° Stefano Nanni, inoltre ha frequentato corsi di musica d’insieme e fisarmonica jazz sotto la guida del M° Simone Zanchini. Collabora con numerose orchestre e gruppi musicali in qualità di fisarmonicista, pianista e tastierista, dal 2010 con il soprano sammarinese Barbara Andreini, ha dato vita al progetto acustico-vocale “Solo IN Due“, proponendo nei loro concerti brani appartenenti a vari generi musicali. Dal 2000 affianca l’attività didattica a quella artistica.

GIORGIO ALBANESE, fisarmonicista jazz, compositore

Nasce ad Ostuni (Br) il 24 Febbraio 1986. Ad otto anni intraprende lo studio della fisarmonica e in breve tempo vince numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Laureato in “Musica Jazz” al Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari, con il massimo dei voti e lode, sotto la guida del M° R. Ottaviano. Ha avuto il piacere di incontrare e collaborare con numerosi musicisti di calibro nazionale ed internazionale tra i quali: Jhon Thicai (DEN), Gianni Lenoci (IT), Steve Potts (USA), Mikael Swafirowski (FIN), Ricardo Tejero (SPA), Danilo Gallo (IT), Livio Minafra (IT), Gianluigi Trovesi (IT), Dominic Lash (UK), Richard Barrett (UK), William Parker (USA). Ha studiato e/o seguito seminari con: Kent Carter (USA), Jhon Thicai (DEN), Gianni Lenoci (IT), Steve Potts (USA), Jerry Bergonzi (USA), Roberto Ottaviano (IT), Davide Santorsola (IT), Pino Minafra (IT), Gianluigi Trovesi (IT), William Parker (USA), Karl Berger (USA), Luigi Giannatempo (IT), Greg Burk (USA), Alessandro Sbordoni (IT), Dick Oatts (USA). Nell’estate 2009 ad Umbria jazz è stato selezionato dai docenti del “Berklee College of music” di Boston come “miglior talento” vincendo una borsa di studio per un programma full-time per frequentare i corsi della prestigiosa scuola americana. Dal 2006 è attivo con vari progetti musicali che vanno dal jazz contemporaneo all’improvvisazione radicale, dalla world music al tango moderno, collaborando trasversalmente con vari ambiti artistici multidisciplinari (teatro, danza, cinema). E’ attivo con vari progetti musicali ed ha tenuto concerti in Italia, Francia, Portogallo, Spagna, Inghilterra, Egitto, Croazia, Finlandia, Argentina, Olanda, Russia, Cina, Marocco.

E’ in uscita il primo album da leader con un progetto in quintetto jazz & orchestra, con ospite il sassofonista Americano Steve Potts.

Premi e Riconoscimenti:
- Riconoscimento Italiano – Fisarmonica Jazz – 1° premio;
- Campionato Mondiale della Fisarmonica – 2° premio;
- Trofeo Mondiale della Fisarmonica – 2° premio;
- 4 Festival Artistico della Fisarmonica – Premio Italia, 1° premio;
- Competizione Internazionale “Premio Leo Ceroni”- 1° premio;
- National Roland V- Festival della Fisarmonica – 1°premio
- Primus Ikaalinen competition – 2° premio;
- Competizione Internazionale “Città di Lanciano” – 1°premio;
- Competizione Internazionale “Città di Capistrello” – 1°premio;
- Competizione Internazionale “Trofeo città di Palagianello” – 1°premio;
- Competizione Internazionale per fisarmonica per solisti e gruppi – 1°premio.

PAOLO D’ASCANIO

Paolo nasce a Capistrello (AQ). Giovanissimo inizia lo studio della fisarmonica e del pianoforte con il maestro JADELUCA presso il Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila; qui ha frequentato per sei anni il corso di composizione. Vincitore di una borsa di studio decide di approfondire la “scuola napoletana” presso il Conservatorio “Luigi e Giuseppe Malerbi” di Ravenna. E’ vincitori di numerosi concorsi nazionali ed internazionali per fisarmonica e pianoforte:
primo premio al concorso per fisarmonica “Rolando Vicini” di Sora
primo premio al concorso per fisarmonica “Città di Canistro”
terzo premio al concorso per fisarmonica “Rolando Vicini” di Sora
primo premio al concorso per fisarmonica “Città di Pedimonte – San Germano” (FR)
primo premio al concorso per pianisti “Città di Senigallia”.

Nel 1989 frequenta il corso d’interpretazione per pianoforte presso il DAMS di Bologna. Dall’1987 al 1995 collabora come fisarmonicista in tournée con Luciana Turini, Stefano Ruffini, Gianni e Marco Morandi, Fiordaliso, Don Baki e collabora con Vittorio Gassman in tournée teatrali. Ha l’onore di suonare con l’oscar mondiale della fisarmonica il Maestro Gervasio Marcosignori.
Nel 2002 collabora al concorso di fisarmonica, organizzato da Lions Club a Mottola (TA), come supervisore musicale insieme a Beppe D’Onghia (direttore d’orchestra e arrangiatore di Lucio Dalla).
Paolo si è esibito in Italia e all’Estero in concerti sia in formazione solista che trio, quartetto e quintetto:
anno 2003 – concerto di fisarmonica alla Fiera di Francoforte, concerto per fisarmonica al Teatro “S. Agostino” di Bergamo, concerto a Rimini
anno 2004 – concerto di fisarmonica al Teatro “Marrucino” di Chieti, concerto di fisarmonica e pianoforte al Teatro “Orsini” di Avezzano (AQ), concerto per fisarmonica alla Sala Teatro “La Vena” di Venezia, concerto di fisarmonica al “Castello di Torremare” (MT). Nello stesso anno è ospite al Galà per fisarmonica a Stroncone (TR)
anno 2005, 13 ottobre – concerto al premio internazionale di fisarmonica “Città di Castelfidardo”
anno 2006 – esibizione presso il Castel del Monte (Andria) durante una conferenza dell’Onorevole Vittorio Sgarbi
anno 2007, 12 ottobre – esibizione solista al concorso internazionale di Castelfidardo.

La passione per la musica e l’interesse per i giovani lo hanno portato, insieme ad altri insegnati, a fondare l’Accademia musico-culturale “La Fenice” dove diventa presidente e direttore dell’orchestra giovanile “La Fenice”. Attualmente collabora con l’orchestra del Collegium Musicum di Bari diretta dal Maestro Marrone e collabora con diversi musicisti tra cui Vito Di Modugno, con il Maestro Rosario Mastroserio (docente di pianoforte presso il Conservatorio di Bari), con la vocalist Lisa Manosperti, con il polistrumentista di radice jazzistica Nuccy Guerra (che ha suonato con i più famosi solisti jazz di fama internazionale come Dizzi Gillespie, Chet Baket, Lee Konitz e Art Farmer), con Guido Di Leone (chitarrista jazz di fama internazionale), Giuseppe Bassi (contrabbassista jazz di fama internazionale, componente del jazz quartet di Guido Di Leone, Gianni Bassi, Alessandro Minetto) e con Mario Rosini. Ha collaborato inoltre con l’attore Paolo Panaro in “Bestie” di Aldo Palazzeschi insieme all’ attrice Nunzia Antonino.

Nel dicembre del 2007 è ospite al premio internazionale di fisarmonica di Castelfidardo. Nel marzo del 2008 è ospite al concerto di fisarmonica e sax in onda su Radio Rai3.

Paolo si diploma brillantemente in fisarmonica presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Dal 2007 al 2010 è direttore artistico della stagione concertistica “Enarmonie” patrocinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Gioia del Colle presso il Teatro Rossini. Fino al 2009 è dimostratore di fisarmonica per l’Azienda Polverini.

Ha registrato con Guido Di Leone, Giuseppe Bassi e Fabio Delle Foglie il CD “Diamante”. La presentazione del CD avviene nel agosto del 2008 presso la Sala Convegni Ottaviani (AQ).

Gli ultimi anni di Paolo sono stati lavorativamente “produttivi”:
anno 2008, agosto – concerto di pianoforte e fisarmonica presso il Museo Archeologico “Monte Sannace” di Gioia Del Colle (BA). A settembre dello stesso anno si esibisce con il quartetto a Snteramo in Colle (BA) per il progetto “Interreg Italia-Grecia” nella manifestazione “Gioie del Mediterraneo” patrocinata dalla Regione Puglia.
anno 2009, aprile – concerto al Teatro Rossini di Gioia Del Colle con il suo quartetto jazz. Nello stesso anno è collaboratore, insieme alla Polverini, di una mostra di fisarmonica con il relativo percorso storico sempre a Gioia Del Colle. A maggio dirige al Teatro Rossini l’orchestra giovanile nell’ambito del progetto “La Via della Musica” patrocinato dall’Assessorato alla Cultura di Gioia Del Colle
anno 2010 – collaborazione e concerto al Teatro Rossini con Roberto Ottaviano, docente di sassofono presso Conservatorio di Bari. È stato ospite con il suo quartetto al 60° Trofeo Mondiale di fisarmonica. Si è esibito a Giarre, in Sicilia, per il raduno internazionale di fisarmonica e organetto
anno 2011, giugno – ha diretto l’orchestra giovanile “La Fenice” a Gioia Del Colle.

Tra il 2009 e il 2012 si è esibito in concerto a “Musikermesse” a Francoforte. Attualmente è dimostratore della Settimio Soprani e suona nel quintetto “Nu Tango Wave”.
Anno 2012, 22-24 giugno – si esibisce in concerto con la first-lady del jazz, Tiziana Ghiglioni, in quartetto presso il Teatro Rossini di Gioia Del Colle. A novembre, sempre con Tiziana, si esibisce in concerto al “Caraton Jazz”. Nello stesso anno si esibisce con Nunzia Antonino in Soglia nello spettacolo “Recital” presso il Teatro Rossini con la regia di Carlo Bruni
anno 2013 – ha curato la direzione artistica dello spettacolo “Legami D’Arte” in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Gioia Del Colle. A giugno dello stesso anno ha diretto l’orchestra giovanile “La Fenice”.

Attualmente collabora al progetto “Italian Standards” (Battisti, Tenco, Mina, Paoli, Dalla) una rivisitazione del repertorio italiano in chiave jazz sempre in collaborazione con Tiziana Ghiglioni. Paolo D’Ascanio propone un repertorio che spazia tutti i generi musicali: classico, jazz, contemporaneo, tango e verietè (musette francesi, …).

“Dotato di uno spiccato eclettismo musicale che gli consente di ottenere una musica vibrante ed emozionante nella quale convivono in piena armonia generi diversi: classica, contemporanea e jazz” Corriere Adriatico

SALONE DEGLI STEMMI

ACCORDION ENSEMBLE P.SOPRANI

L’Accordion Ensemble è un organico strumentale formato esclusivamente da fisarmoniche e nasce nel 2009 con l’obiettivo di stimolare e motivare i ragazzi alla musica d’insieme. La direzione dell’ensemble e la realizzazione degli arrangiamenti è affidata al M° Christian Riganelli, titolare della classe di fisarmonica.
Tale riconoscimento, fortemente voluto dalla famiglia Orlandoni, vuole ricordare un personaggio che ha dedicato la propria vita con passione e sacrificio alla costruzione della fisarmonica. Un uomo di grandi valori morali e civili, molto legato alla sua terra e alla sua famiglia, che ha lavorato con grande passione e dedizione alla musica, ottenendo riconoscimenti da professionisti del settore in ogni parte del mondo.

LADISLAV HORAK

Ladislav è diplomato al Conservatorio di Praga e al Università della Bohamia occidentale in Pilsen da Jaroslav Vlach. Durante i suoi studi ha vinto diverse competizioni nazionali ed internazionali, come ad esempio la competizione nazionale di Horovice (1990). Ladislav si è esibito come solista in diverse Orchestre e gruppi: in Piazzolla Solisti, nelle Orchestre da Camera Quintetto Bona Fide, Orchestra Sinfonica di Praga, Filarmonica della Moravia, Orchestra da camera Suk, l’Orchestra da Camera di Dvorak County, Praga Camerata, e molte altre. Ha registrato un CD dal titolo “Il Mondo Colorato della Fisarmonica” dedicato alla musica contemporanea. Attualmente è Vice Direttore del Conservatorio di Praga dove insegna. E ‘direttore artistico del Festival europeo delle Orchestre di fisarmonica a Praga e del Harmonika Days Festival. E ‘presidente della Associazione Fisarmonicista della Repubblica Ceca e membro delle giurie internazionali.

QUARTETTO MANTICE

Il Quartetto Mantice è nato per iniziativa del M° Antonello Simone con l’intento di riproporre musica classica con la fisarmonica tradizionale. È formato dallo stesso Antonello Simone, da Manuela Crocetti, da Sergio Capoferri e da Paride De Berardinis provenienti principalmente dall’Istituto Musicale G. Spontini (AP). Inizia la sua attività concertistica il 13 agosto 2012 con un Buffet-Concerto al quale partecipa, come ospite d’onore, il M° Gervasio Marcosignori che ha ispirato e seguito musicalmente il Quartetto. Il repertorio spazia preminentemente dal Barocco fino alla metà del XX secolo con Händel, Pergolesi, Vivaldi, Boccherini, Mozart, Khachaturian ed altri con excursus in altri generi musicali. Ha all’attivo diversi concerti in Italia e in Germania dove ha anche inaugurato la riapertura del “Theater 1” a Bad Münstereifel.

AUDITORIUM SAN FRANCESCO

2TTANGO GIUSEPPE SCIGLIANO, fisarmonica – FILIPPO ARLIA, pianoforte

GIUSEPPE SCIGLIANO

Giuseppe Scigliano è un fisarmonicista classico (bayan), bandoneonista e didatta italiano. E’considerato dalla critica internazionale uno dei più poliedrici e virtuosi bayanisti del panorama fisarmonicistico italiano. Ha iniziato in tenera età lo studio della Fisarmonica Classica con il M° Mario Castellacci. E’ stato il primo diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma sotto la guida del M° Massimiliano Pitocco. Ha studiato Composizione e Direzione d’ Orchestra con il M° Francesco Carotenuto ed ha frequentato corsi di perfezionamento in Italia ed all’estero con Massimiliano Pitocco, Wjatscheslaw Semjonow, Matti Rantanen, Max Bonnay, Friederic Lips, Yuri Shiskin, Geir Draugsvol, Jean Luc Manca e Claudio Jacomucci con il quale ha frequentato il corso triennale della “Scuola Superiore di Fisarmonica” presso il Conservatorio “G.Lettimi” di Rimini. Ha al suo attivo numerosi concerti in Italia e all’estero, e la sua ricerca sul repertorio classico e contemporaneo è sempre finalizzata allo sviluppo e alla scoperta di nuove tecniche per la letteratura fisarmonicistica. Ha collaborato con nomi illustri del panorama musicale italiano e non come: Franco Piersanti, Nanni Moretti, Quartetto “Pessoa”, Gennady Rozhdestevensky, Marco Della Chiesa d’ Isasca, Ezio Monti. Nel 2008 fonda, insieme al pianista Filippo Arlia, uno dei più importanti e famosi ensemble italiani impegnati per la ricerca e la diffusione del tango, l’ormai noto duo “2ttango”, con il quale ha all’attivo più di 100 esibizioni in tutta Italia e un repertorio che comprende le opere più importanti di Piazzolla. Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, ha suonato da solista e in varie formazioni da camera in numerosi teatri come il Teatro “San Carlo” di Napoli, il Teatro “Belli”, il Teatro “Universal” e il Teatro “dell’Orologio” di Roma, il Teatro “Apollo” di Crotone, l’ Auditorium del Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, il Teatro “Rendano” di Cosenza, Teatro “Anselmi” di Giardini Naxos (ME), la Concert Hall di Deventer (Netherland), il Teatro “Ariston” di Sanremo, il Teatro di Alagna (VC) e il Teatro “Paisiello” di Lecce. Si è esibito con numerose orchestre italiane e straniere come la Filarmonica “Tchaikovsky”, l’Orchestra da camera della Calabria, la Filarmonica di Roma, la Sinfonica del Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, la Sinfonica del “San Carlo” di Napoli e ha suonato per prestigiose rassegne e stagioni concertistiche come il “Circuito del Mito”, il “Mendelsshon Festival” di Lecce, “Traimonti d’estate” di Varallo Sesia (VC), “ExtraMoenia” di Giardini Naxos (ME), “Omaggio a Taormina” (ME), International Akkordion Festival Vilnius. Nel 2006 in collaborazione con la casa di produzione Cecchi Gori International ha inciso la colonna sonora composta da Franco Piersanti del noto film “IL CAIMANO” di Nanni Moretti. Tiene frequentemente Masterclass e Corsi di perfezionamento di Fisarmonica Classica per le più importanti istituzioni italiane tra cui i “Campus AFAM” di Santa Severina (KR), “Valsesia Musica” di Varallo Sesia (VC), le “International Music Masterclass” di Giardini Naxos ecc… E’ periodicamente invitato nelle commissioni di concorsi nazionali ed internazionali come la “Mendelsshon Cup” di Taurisano (LE), il Trofeo Internazionale “Città di Greci” (AV), “Strumenti&Musica Festival” di Spoleto (PG). Dal 2007 affianca a quella concertistica un’intensa attività didattica: è docente di Fisarmonica Classica presso il Conservatorio di Musica “P. I. Tchaikovsky” di Nocera Terinese (CZ).

FILIPPO ARLIA

Filippo Arlia è un pianista, didatta e concertista italiano. E’ considerato dalla critica internazionale uno dei più brillanti e versatili pianisti della sua generazione. Si diploma in pianoforte presso il Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia a soli 17 anni con il massimo dei voti, la Lode e la Menzione d’Onore sotto la guida di Antonella Barbarossa, acquisendo così i metodi e le tecniche della scuola pianistica della famosa didatta Lethea Cifarelli, allieva prediletta di Edwin Fischer. Ha suonato con numerose orchestre italiane e straniere, tra cui l’Orchestra da camera della Campania, l’Orchestra Polis Sinfonica di Vibo Valentia, l’Orchestra De Tineret de Cluj, la Cukurova State Symphony Orchestra di Adana, l’Orchestra Filarmonica “M. Jora” di Bacau, l’Orchestra Alfaterna, l’Orchestra del Festival dell’Aurora, l’Orchestra Filarmonica della Calabria. Nel 2007, in occasione del cinquecentenario di S. Francesco di Paola, ha eseguito in prima assoluta con l’orchestra Polis Sinfonica di Vibo Valentia il “Contrappunto sulle note di S. Francesco di Paola che cammina sulle onde” di F. Liszt – A. Barbarossa. Nel 2009 è stato tra i pochi pianisti italiani a ricordare Haydn in onore del bicentenario della sua morte con un tour interamente dedicato al repertorio concertistico del compositore. Dal 2011 è il Direttore Artistico dell’Orchestra Filarmonica della Calabria (Teatro della Fondazione Mediterranea Terina) e della stagione concertistica “Lamezia Classica Festival” di Lamezia Terme (CZ). Si è esibito in prestigiose sale da concerto italiane e straniere tra cui il Teatro Umberto, il Teatro Politeama e il Teatro Grandinetti di Lamezia Terme (CZ), il Teatro Apollo di Crotone, il Teatro Anselmi di Giardini Naxos (ME), il Teatro Paisiello di Lecce, il Teatro di Adana (Turchia), il Teatro di Alagna (VC), il Teatro di Bacau (Romania), il Teatro Tendastrisce di Roma, il Teatro “R. Paone” di Formia (LT), la “S. Katherine Concert Hall” di Vilnius (Lituania) e per prestigiose rassegne e stagioni concertistiche come il “Festival dell’Aurora” di Crotone, il “Mendelsshon Festival” di Lecce, il “Circuito del Mito”, “Traimonti d’estate” di Varallo Sesia (VC), “Cava in musica” di Cava de’ Tirreni (SA), “Extra Moenia” di Giardini Naxos (ME), il “Festival Pianistico Internazionale” di Taranto, il “Festival delle Orchestre” di Roma, il “Festival di Primavera” di Gaeta (LT), il Festival Internazionale “Enescu – Orfeul Moldav” di Bacau (Romania), il Festival Internazionale di Vilnius (Lituania), il “Viaggi Festival” di Piacenza ecc… E’ autore di testi didattici e monografie utilizzate per gli studi di Conservatorio tra cui “14 piccole composizioni per pianoforte” (Ed. Artemide, Scafati 2007), “J. S. Bach – Elementi di prassi esecutiva” (Ed. Artemide, Scafati 2010) e “Elementi di musica popolare” (Ed. Sinfonica, Carisch 2011). E’ frequentemente invitato nelle commissioni di numerosi concorsi nazionali ed internazionali come la “Mendelsshon Cup” di Taurisano (LE), il Concorso Internazionale Pianistico “Isola di Salina” (ME), il Concorso Nazionale Pianistico “Città di Bucchianico” (CH), il Concorso Internazionale “Don Matteo Colucci” di Fasano (BR), il Concorso Internazionale “Trofeo Città di Greci” (AV), il Concorso Internazionale “Città di Ostuni” (BR), il Premio Pianistico Internazionale “Silvio Bengalli” di Val Tidone (PC), il Concorso Nazionale Pianistico “Luigi Paduano” di Cercola (Na), il Concorso Nazionale Pianistico “G. Paisiello” di Taranto, il Concorso Pianistico Nazionale “Giorgio e Aurora Giovannini” di Reggio Emilia ecc…
Attento studioso e conoscitore della letteratura classica del pianoforte, tiene frequentemente seminari e lezioni-concerto sulla tecnica e l’interpretazione pianistica; abile e accorto didatta, è periodicamente invitato per tenere masterclass e corsi di perfezionamento dalle più presigiose istituzioni italiane tra cui Valsesia Musica di Varallo Sesia (VC), il Meeting Internazionale dell’ Accademia “F. B. Mendelssohn” di Taurisano (LE), i Campus AFAM di Santa Severina (KR), la Scuola Comunale Musicale di Nepi (VT), le “International Music Masterclass” di Giardini Naxos (ME), l’Accademia Musicale Mediterranea di Taranto, ecc…
Nel 2008 fonda, insieme al bandoneonista Giuseppe Scigliano, uno dei più importanti e famosi ensemble italiani impegnati per la ricerca e la diffusione del tango nel mondo, l’ormai noto duo “2ttango”, con il quale ha all’attivo più di 100 esibizioni in tutta Italia e un repertorio che comprende le opere più importanti di Piazzolla. Dal 2011 cura la famosa Rubrica pianistica “Pianissimo” per la rivista italiana “Strumenti & Musica” e dal 2012 è tra i componenti della redazione. Nel 2006 inizia giovanissimo la sua carriera didattica insegnando pianoforte principale presso l’Istituto Superiore di studi Musicali “P. I. Tchaikovsky” di Nocera Terinese (CZ), dove oggi è Vicedirettore e ordinario di “Prassi esecutiva e repertorio”, “Orchestra e repertorio orchestrale” e “Metodologia dell’insegnamento strumentale” nei corsi di Laurea di I e di II Livello. È inoltre professore dei corsi di pianoforte dell’ Accademia Pianistica Internazionale “E. P. T. A. – Italy” (Roma/Londra).

GIANNI MIRIZZI

Ha iniziato i suoi primi studi musicali all’età di 8 anni, inizialmente spinto da una tradizione di famiglia. Ha partecipato a vari concorsi per fisarmonica, conquistando i primi posti a soli 10 anni; in quello stesso periodo l’incontro con il M° Pino Di Modugno l’ha portato ad amare ancora di più la fisarmonica. Inizia lo studio delle tastiere e per molti anni si è esibito nelle varie piazze italiane come tastierista; contemporaneamente continua sempre con molta passione lo studio della fisarmonica perfezionando la sua tecnica sotto la guida dl M° Giancarlo Caporilli. Insegna fisarmonica e solfeggio in alcune scuole della capitale oltre che nella sua, dedicandosi anche all’attività concertistica. Da anni si esibisce con la sua orchestra nelle più grandi balere romane e piazze del Lazio.
Ha tenuto vari concerti e partecipato a diverse manifestazioni; nel 2008 è entrato a far parte della “Musictech Digital Accordion Orchestra”, la prima orchestra di fisarmoniche digitali che si è esibita per la prima volta il 15 ottobre 2008 al teatro Astra di Castelfidardo (Ancona) in occasione del 33° “Festival Internazionale della Fisarmonica”. Nell’aprile del 2009 in Germania si è esibito al Musikmesse di Francoforte dove ha tenuto un concerto presso l’ Acoustic Stage ; a settembre 2009 ha tenuto 2 concerti presso il Teatro Comunale di Recoaro Terme (Vicenza). Ad ottobre 2009 ha partecipato al 34° “Festival Internazionale della Fisarmonica” di Castelfidardo e a novembre si è esibito in concerto in Inghilterra al “Seacroft Accordions International”. A dicembre 2009 ha partecipato all’ottava edizione del concorso “Musica senza parole”; nello stesso periodo si è esibito in teatro con la compagnia Rinascimento 2000 nello spettacolo “Il giudice Fausto e l’avvocato Mefisto. Storia di straordinaria corruzione” curando e interpretando la parte musicale dell’ opera. 
A marzo 2010 ha tenuto un concerto a Francoforte in occasione del Musikmesse 2010 e ad aprile ha partecipato al 1° festival “Fisarmoniche in crociera” esibendosi in concerto in Grecia, a Pireo e a Corfù, e a Dubrovnik in Croazia; ad agosto 2010 ha partecipato al 1° festival “Fisarmoniche nel Parco” tenendo un concerto a Pescasseroli (Aq). In occasione del 35° “Festival Internazionale della Fisarmonica”, tenutosi a Castelfidardo dal 5 al 10 Ottobre 2010, ha partecipato alla terza edizione del Music Reality Show durante il quale ha dato vita a varie jam sassions insieme a grandi artisti nazionali ed internazionale come Richard Galliano, Frank Marocco e Coba, inoltre si è esibito in concerto al teatro Astra e all’Auditorium di Castelfidardo. A novembre 2010 ha tenuto 2 concerti in Inghilterra al “Seacroft Accordions International”. A gennaio 2011 si è esibito in concerto, accompagnato da un’orchestra di archi, al teatro “Il Mitreo” di Roma e a marzo dello stesso anno ha partecipato alla nona edizione del concorso “Musica senza parole” dove si è esibito con un brano inedito da lui composto e arrangiato; ad aprile 2011 ha tenuto un concerto in Germania presso l’Acoustic Stage in occasione del Musikmesse di Francoforte .
Entrato a far parte del quartetto di fisarmoniche “Antonio Vivaldi” ad agosto 2011 ha tenuto un concerto di musica classica presso l’Anfiteatro Comunale di Pietrabbondante (Isernia) e a settembre dello stesso anno si è esibito in concerto durante il 36° “Festival Internazionale della Fisarmonica” di Castelfidardo. A dicembre 2011 si è esibito al teatro Orione di Roma con lo spettacolo “L’uomo dal fiore in bocca” di Luigi Pirandello, del quale ha curato e interpretato la parte musicale. Da gennaio a giugno 2012 si è esibito al teatro Trastevere di Roma con lo spettacolo “Posta prioritaria”, tratto dall’omonima opera di Gianfranco Calligarich, in cui si fondono recitazione e musica.
Il suo repertorio spazia tra vari generi: varieté, swing, jazz, blues, classico, leggero, liscio e latino americano. E’ autore di numerosi brani di musica leggera, latino-americana, per fisarmonica solista e per orchestra di fisarmoniche; collabora con le Edizioni Musicali Berbén, Physa, Musicomania, Bagutti, Casa dell’organetto, Edicta Music, GDE e con le Edizioni musicali Musikverlag Wurzburger in Germania. Ai primi due CD ballabili, “By Marco” e “Ritmo solare”, sono seguiti due CD d’ascolto, “Semplicemente per te” e “Il volo immaginario”, in cui i brani sono eseguiti con la sola fisarmonica per esaltare la bellezza di questo strumento.

GUGLIELMI BROTHERS

I Guglielmi Brothers sono un duo composto da Alessandro e Gabriele Gugliemi, rispettivamente di 12 e 11 anni. Sono senza ombra di dubbio fra i più bravi musicisti di fisarmonica diatonica della nuova generazione. Anche se giovanissimi hanno già svolto una serie di concerti con il loro progetto in duo. Un connubio perfetto nel quale i due fratelli risaltano al meglio il loro repertorio composto integralmente da brani originali per fisarmonica diatonica. Diverse le apparizioni radiofoniche e televisive con tour e concerti in importanti festival di diversa estrazione artistica come: Festival Internazionale di Castelfidardo, Paola in Jazz, Festival Internazionale del Folclore, Pineto Italia Award, Frankfurt MUSIKMESSE, International Roland Accordion Festival esibendosi nella prestigiosa sala Sinopoli – Parco della Musica Roma dinanzi 3000 presenze. Questi giovanissimi talenti e fiori all’occhiello del loro insegnante Antonio Spaccarotella hanno partecipato e vinto innumerevoli concorsi internazionali. Alessandro Guglielmi trionfa al 61° Trofeo Mondiale C.M.A cat. Junior varietè diatonic vincendo il 1° posto conferitogli dalla Confederation Mondiale dell’Accordeon. I Guglielmi Brothers sono endorser ufficiali per le ditte Paolo Soprani e Master Midi Productions.

ORCHESTRA GIOVANILE CASTELFIDARDO

L’Orchestra Giovanile Castelfidardo nasce con il progetto di dare continuità all’esperienza di musica d’insieme avviata dal corso ad indirizzo musicale dell’Istituto Compresivo Paolo Soprani. Nutrita dai migliori elementi provenienti dall’istituto che proseguono lo studio dello strumento, l’Orchestra ha saputo creare, nel corso degli anni, un organico compatto e affiatato, e selezionare un repertorio accattivante che spazia dal classico al leggero, il tutto reso in chiave moderna, in modo da essere fruibile ad ogni tipo di pubblico. In particolare l’ensemble strumentale che compone l’Orchestra, affianca ai “classici” violini, flauti e pianoforte, la presenza di fisarmoniche, chitarre acustiche, chitarre e bassi elettrici e percussioni. Il tutto viene esaltato da arraggiamenti originali concepiti e reinterpretati appositamente per l’Orchestra. L’ ensemble strumentale comprende elementi di età compresa tra 15 e 21 anni.

NO TIME TANGO 4RTET

ANTONIO SPACCAROTELLA, fisarmonica

Si forma in fisarmonica moderna e jazz con Renzo Ruggeri completandosi nel triennio di fisarmonica Jazz, presso il conservatorio di musica G. BRAGA di Teramo dove ha studiato arrangiamento moderno per piccole e medie formazioni, informatica musicale.
Ha seguito un corso di specializzazione della durata di 6 mesi per la didattica formativa negli organici accademici . Si specializza in seminari e Masterclass di fisarmonica Classica/Moderna/Jazz con: Vladimir Zubitsky (Russia), Luciano Biondini (Italy), tecnica Alexander con Claudio Jacomucci (Italy), Frederic Lips (Russia), Frank Marocco (USA), Frederic Deschamps (France), Mika Vayrynen (Finland), Nicola Pisani (Italy)- Mark Tumbas (Grece), Massimiliano Pitocco (Italy). Ha rappresentato L’Italia alle finali della Coupè mondiale CIA Galsgow (Scontland) – Trofeo Mondiale CMA Sarajevo (Bosnia Erzegovina). Il 2008 vince il premio Città di Castelfidardo Cat. Varietè, ritenuto dal panorama fisarmonicistico , il concorso e riconoscimento fisarmonicistico più importante al mondo. Vari sono i generi musicali a cui si dedica: jazz, francese, tango, musica sperimentale; è impegnato in molteplici progetti di svariata estrazione artistica con i quali si esibisce in Italia e all’estero, con tour in: Francia, Spagna, Svizzera, Germania, Austria, Belgio, Bosnia Erzegovina , Bulgaria , Croazia, Olanda , Ungheria , Irlanda , Scozia , Inghilterra, Nuova Zelanda, con concerti al Sata Hame Soi Festival Ikalineen – FINLAND, (Shangai Art Teatre) Shanghai-CHINA, (Conca Acustica) Salvador de Bahia-BRASIL, (Art.Arena) Seul- SUD COREA, ecc. E’ docente della classe di fisarmonica classica – moderna e fisarmonica diatonica dell’Istituto di studi musicali Nuove Armonie di Paola CS. Svolge attività didattica presso i Conservatori italiani ed esteri per le discipline di World Music Indirizzo Fisarmonica Moderna, Fisarmonica Diatonica e fisarmonica Jazz. Tiene periodicamente masterclass di perfezionamento in Italia e all’estero con innumerevoli collaborazioni di illustri nomi del panorama fisarmonicistico internazionale. Uno dei docenti specializzati sulla didattica globale e l’uso delle nuove tecnologie per la didattica applicata alla fisarmonica. Ultimamente sta lavorando al suo ultimo progetto nel quale confluiscono tutti i suoi interessi di fisarmonica moderna e sperimentazione con un progetto in duo con il sassofonista Alberto La Neve concertista di chiara fama con il quale ha realizzato un lavoro discografico “NON C’E’ TEMPO” riscuotendo importanti apprezzamenti in Italia e all’estero.

DANILO DI PAOLONICOLA AND GIANLUCA CAPORALE URBAN JAZZ DUO

DANILO DI PAOLONICOLA, fisarmonica

Vincitore di sei “Campionati Del Mondo” di fisarmonica diatonica (1987, 88, 89, 90, 91, 95), e di numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Fra i numerosi concorsi vinti, nell’anno 2007 Danilo con il suo gruppo “Ethnic Project” vince il concorso più importante al mondo per fisarmonica jazz “Premio Città di Castelfidardo” e nello stesso anno sempre con il suo gruppo si aggiudica anche il “Premio Stefano Bizzarri” dove ha avuto l’onore di aprire il concerto di gala di Richard Galliano.
Ha studiato fisarmonica varietè e musica jazz con il maestro Renzo Ruggieri, ha frequentato corsi di alta formazione presso la Berklee Scool a Perugia (Umbria Jazz). E’ Docente del primo corso sperimentale in Italia per fisarmonica diatonica presso il conservatorio dell’Aquila “A. Casella”. Nel 2009 e 2010 è stato docente dei corsi di alta formazione Campus Afam a Santa Severina (Kr) allestiti dall’ Istituto Superiore di Studi Musicali Tchaikovsky di Nocera Terinese (Cz). Ha tenuto master class e seminari in conservatori, festival e concorsi, tra cui il Festival Internazionale di Castelfidardo. E’ dimostratore ufficiale delle ditte di fisarmonica e organetti “Paolo Soprani” e “Scandalli”. E’ consulente tecnico e dimostratore ufficiale “Roland Europe” per la linea V Accordion per la quale ha realizzato il primo organetto diatonico virtuale. E’ rappresentante della fisarmonica per il Museo di Castelfidardo, che organizza eventi legati alla storia della fisarmonica.
Ha inciso circa venti dischi da side man, e nel 2008 ha collaborato nella realizzazione del disco “Abruzzo Mediterraneo” prodotto dall’etichetta Wide Sound con il gruppo M.Edit Ensemble di Angelo Valori che è stato distribuito in allegato al giornale d’abruzzo “Il Centro” per oltre 30000 copie. Ha inciso diverse colonne sonore per Cinik records, fra cui “La Casa Sulle Nuvole” prodotto da Warner Bros, L’uomo Fiammifero, Il Viaggio di Kalibani, Fratelli D’Italia, La Madonna Della Frutta, etc..
Ha tenuto concerti in Svizzera, Germania, Francia, Belgio, Croazia, Olanda, Ungheria, Austria, Bosnia-Erzegovina, Giappone, California, Florida, Portogallo, etc.. Si è esibito in vari festival dedicati alla musica popolare, etnica e jazz, da ricordare il Festival Internazionale della Fisarmonica di Castelfidardo, La Casa Del Jazz a Pescara, Festival Suoni Mediterranei di Atri (TE), Giulia Jazz (TE), Campi Sonori (AQ) etc…
Ha inoltre suonato e collaborato con musicisti come: Renzo Ruggieri, Peppino Principe, Toni Fidanza, Mauro De Federicis, Angelo Trabbucco, Gianluca Caporale, Enrico Melozzi, Marco Di Natale, Bruno Marcozzi, Massimo Manzi, Massimo Morriconi, Maurizio Rolli, Pierpaolo Pecoriello, Roberto Desiderio, Fabrizio Mandolini, Angelo Valori, Elsa Lila, Linda Valori, Jerry Gates, Ludovic Beier.

GIANLUCA CAPORALE, sax, clarinetto

E’ nato a Teramo il 20/10/1974. Dapprima si è diplomato in Clarinetto con il massimo dei voti presso il Conservatorio di musica “A.Casella” dell’Aquila sotto la guida del M° Piero Iacobelli. Successivamente ha conseguito i diplomi di Sassofono presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e di Musica Jazz presso il Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila. Ha partecipato al seminario di improvvisazione e musica d’insieme tenuto dal M° Javier Girotto nell’ambito dell’Interamnia Jazz Festival 1998. Nel mese di agosto del 1999 partecipa al seminario di pianoforte e trio jazz tenuto dal M° Michel Camilo. Ha seguito inoltre i corsi musicali di Siena jazz che gli hanno permesso di studiare e suonare al fianco di jazzisti di chiara fama quali: Paolo Fresu, Enrico Rava, Marco Tamburini, Stefano Cantini, Danilo Rea, Tino Tracanna, Emanuele Cisi, Ettore Fioravanti, Paolino dalla Porta, Tommaso Lama, Enzo Pietropaoli, Mauro Negri, Pietro Tonolo, Luigi Tessarolo, Flavio Boltro, Mauro Beggio, Riccardo Fassi e Enrico Pierannunzi. La sua attività concertistica è indirizzata prevalentemente in ambito jazzistico. Ha partecipato a festival importanti come “Pescara Jazz”, “Vasto Jazz”, “Roccella Ionica”, “Barga Jazz”, “Bussi Jazz” (AQ), “Fano Jazz”, “Gubbio Jazz”, “Vicenza Jazz”, “Summer Jazz’n Forte Dei Marmi”, “Suoni Mediterranei Atri” (TE), “Jazz a Bellante” (TE), “Ripatransone Jazz” (AP), “Pomigliano Jazz” (NA), “Pinocchio Jazz Festival” (FI), ”Val Tidone Jazz Festival”, “Music Inn” (RM), “La Palma”(RM), ”Pineto Accordion jazz Festival” (TE) “Interamnia Jazz Festival” (TE), “Julia Jazz” Giulianova (TE), “Pescara Jazz” (PE),”Sant’Anna Arresi Jazz”(CA) suonando in diverse formazioni jazzistiche e collaborando con artisti come Irio De Paula, Bob Mintzer, Paolo Di Sabatino, Massimo Manzi, Massimo Morriconi, Carl Palmer, Hiram Bulloch, Peter Erskine, Jiulius Pastorius, Dario Deidda, Ellade Bandini, Fabrizio Bosso, Daniele Scannapieco, Roberto Desiderio, Gabriele Pesaresi, Maurizio Rolli, Mauro De Federicis, Alfredo Impullitti, Gary Green, Malcolm Mortimore, Rossano Emili, Massimo Morganti, Gianni Coscia, Cristian Meyer, Max Ionata, Diana Torto, Glauco Di Sabatino, Massimiliano Coclite, Danilo Rea, Marco Siniscalco, Pippo Matino, Rosario Giuliani, Lorenzo Tucci, Pietro Ciancaglini, Dee Dee Bridgwater, Renzo Ruggieri, Linda Valori, Luca Bulgarelli, Toni Fidanza, Marcello Di Leonardo, Maurizio Rolli, Simone La Maida, Francesco Cafiso, Bob Sheppard, Gino Vannelli, Bert Van Den Brink, Bob Franceschini, Tino Tracanna, Roberto Rossi, Enrico Rava, Raffaele Casarano, Luca Velotti, Claudio Filippini, Fabio Zeppetella, Maurizio Giammarco, Mike Stern, , Gianluca Petrella, Stefano “Cocco” Cantini, Josè Fioravanti, Achille Succi, Dino Rubino e Luca Aquino. Nel 2000 viene invitato a suonare nel “drum clinic” e si esibice in concerto con il “Carl Palmer Quartet” presso il Teatro comunale di Atri. E’ solista dell’ Italian Big Band diretta dal M° Marco Renzi con tale formazione partecipa a diverse trasmissioni televisive e radiofoniche in Rai collaborando con artisti quali: Renzo Arbore, Lino Banfi, Ric & Gian, Luisa Corna, Fausto Leali, Fabio Concato, Nicola Arigliano, Minni Minoprio, Paolo Bonolis, Luca Carboni, Teddy Reno, Serena Autieri, Jenny B, Ron. Ha tenuto una serie di concerti sia in Italia che all’estero con l’Italian Big Band riscontrando un ottimo successo di critica. Nel 2006 suona nell’orchestra della RAI diretta da Emanuele Friello nella trasmissione televisiva di RAIUNO “Notti sul ghiaccio” presentata da Milly Carlucci. Nel marzo 2009 si esibisce con Gino Vannelli al “Breach Brew” di San Benedetto (AP). Ha al suo attivo l’incisione di 24 dischi. Dal 2003 al 2006 ha collaborato ai corsi di laboratorio di musica moderna di Barisciano (AQ) in qualità di docente di Sassofono jazz, Clarinetto jazz e Musica d’Insieme jazz. Nel 2005 viene incaricato dall’Università di Teramo di occuparsi della preparazione della sezione di fiati della “Brass Band Ateneo”. E’ docente di sassofono, clarinetto, flauto traverso, solfeggio e teoria musicale presso il 3° Circolo Didattico “S.Giorgio” di Teramo dal 2010. E’ docente di sassofono jazz, clarinetto jazz, flauto traverso, solfeggio, teoria musicale e musica jazz presso diverse scuole private dal 1998..Dal 2007 insegna presso “Fare Musica” Teramo, ed è docente di sassofono jazz e clarinetto jazz ai seminari di musica di Julia jazz a Giulianova (TE) dal 2010.

DUO MYTHOS

Il repertorio di MYTHOS comprende vari generi musicali. Le numerose collaborazioni con compositori attuali hanno portato alla realizzazione di diverse nuove opere dedicate a MYTHOS. Il duo eccelle anche nel ri-arrangiare opere di famosi compositori classici per l’orchestra sinfonica. Il DUO MYTHOS è composto da Bjarke Mogensen and Rasmus Kiøller entrambi nati e cresciuti nel isola danese di Bornholm. Qui hanno iniziato a suonare insieme fin da subito e in pochi anni hanno vinto il concorso nazionale per duo fisarmonica. Hanno partecipato a festival in Olanda, Filanda, Lituania, Estonia e in Danimarca e nel 2011 hanno fatto il loro debutto americano al Carnegie Hall. I MYTHOS hanno vinto il primo premio al concorso musicale della Radio danese Chamber nel 2011 e hanno anche ricevuto il premio come migliore performance di un’opera contemporanea. Nel 2012 MYTHOS hanno vinto il primo premio al concorso musicale Almere International Chamber. Inoltre hanno ricevuto il premo per la migliore perfomance di un brano olandese di Jacob Ter Veldhuis, “Visite da un treno olandese”,un’opera per duo di fisarmoniche. Nel febbraio del 2013 i MYTHOS hanno realizzato il loro primo album con la musica di Igor Stravinsky, Mussorgsky, Borodin and Tchaikovsky per l’etichetta discografica Orchid Records.

VINCE ABBRACCIANTE, fisarmonica, tastiere vintage, compositore

Nasce ad Ostuni il 21 Febbraio 1983. All’età di otto anni intraprende gli studi musicali con il padre Franco e con A. Sanese. Ha studiato e/o frequentato master class con Franco D’Andrea, Bruno Tommaso, Richard Galliano, Joelle Leandre, Steve Potts, Roberto Gatto, Dado Moroni e si diploma in musica jazz presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli sotto la guida di Gianni Lenoci. Nel 2000 vince il “25° concorso internazionale Città di Castelfidardo” e nel 2003 vince il 53° Trofeo Mondiale di fisarmonica. Dal 2000 è testimonial delle fisarmoniche Borsini di Castelfidardo. Nel 2011 gli viene attribuito dal Festival Internazionale di Castelfidardo il prestigioso premio la VOCE D’ORO già assegnato ad Astor Piazzolla, Gorni Kramer, Richard Galliano, Antonello Salis, Art Van Damme, Gil Goldstein, Vinicio Capossela. E’ stato autore ed esecutore delle musiche originali del film “Le Mamme di San Vito” di Gianni Torres, al film e’ stato assegnato il Premio Globo Tricolore 2011 – Brasile/Cinema. Si e’ esibito nei cinque continenti: Germania, Brasile, Stati Uniti, Indonesia, Malesia, Tailandia, Singapore, Inghilterra, Austria, Sud Africa, Cina, India, Corea Del Sud, Australia, Nuova Zelanda, Danimarca, Olanda e Canada, esibendosi in festival e jazz club prestigiosi: Virada Cultural (San Paolo), Melbourne Jazz Festival (Melbourne), Queen’s Birthday Jazz & Blues Festival (Wellington), Java Jazz Festival (Jakarta), Esplanade Hall (Singapore), Montreal Jazz Festival, Rochester Jazz Festival, TerniJazzFest, Bari in Jazz, FIF (Castelfidardo), National Arts Festival (Grahamstown), Hong Kong Jazz Festival (Hong Kong), suonando con musicisti di spicco: Juini Booth, John Medeski, Marc Ribot, Marvin Bugalu Smith, Stacy Dillard, Flavio Boltro, Carlo Actis Dato, Bruno Tommaso, The Bumps (Davide Penta & Antonio Di Lorenzo), Giuseppe Delre, Roberto Ottaviano, Luca Ciarla, Lucio Dalla. Nel 2006 si avvicina alle tastiere vintage, come l’organo Hammond, Farfisa, Rhodes ecc, dando sfogo alla sua vena creativa e psichedelica. Nel 2009 progetta insieme a Carlo Borsini un nuovo sistema per il cambio dei registri della fisarmonica, che permette di ampliare la gamma sonora del suo strumento. La nuova fisarmonica, dopo più di un anno di costruzione e progettazione, è stata presentata ufficialmente alla fiera di Francoforte in Aprile 2011. Richard Galliano, parlando di giovani fisarmonicisti in una intervista pubblicata sulla rivista francese Jazzman, ha detto: “Chi più mi ha impressionato è un giovane italiano, originario della Puglia: si chiama Vincenzo Abbracciante. In ogni brano mi ha imbarcato in una storia ecommosso.”

PAOLA ARNESANO

Paola Arnesano nasce a Bari. Studia canto con il soprano Maria Grazia Pani e contemporaneamente recitazione con Antonella Porfido e Franco Damascelli. Il suo esordio come cantante jazz risale alla fine degli anni ’80, con il quintetto a suo nome con cui occasionalmente ancora collabora, formato tra gli altri da Mario Rosini al piano. Studia pianoforte con Nico Marziliano e arrangiamento per big band con il m° Luigi Giannatempo. Innamorate del jazz samba e della bossanova, ne studia lingua e repertorio, che sfocerà nella costituzione di gruppi stabili agli inizi degli anni ’90 come Abrasileirado e Trio de Janeiro, di cui è coleader Guido Di Leone. Fondamentalmente attratta dalle cantanti cool degli anni ’50, inizia ad affrontare progetti originali, come canzoni italiane degli anni ’40 in chiave jazz, o brani più moderni mai cantati, ai quali aggiunge testi. Inizia nello stesso periodo anche a comporre, ed il tutto sfocerà nei suoi due primi dischi. Nel frattempo viene chiamata a far parte stabilmente del quartetto del contrabbassista Attilio Zanchi, con Guido di Leone e Gilson Silveira. Ha collaborazione stabile, inoltre, con Davide Santorsola, Mimmo Campane e Maurizio Quintavalle. In quel periodo arriva al secondo posto al Premio Urbani. Collabora con grossi nomi del panorama jazzistico italiano, come Stefano Bollani, Roberto Ottaviano, Angelo Adamo, Gianni Cazzola, Ettore Fioravanti, Franco Cerri, Gianni Basso, Luigi Buonafede, Tiziana Ghiglioni, Marco Micheli, Massimo Manzi, Tommaso Lama, Gianluca Petrella, Daniele Scannapieco, Aldo Vigorito, Fabrizio Bosso, Pietro Ciancaglini, Enzo Zirilli, Nicola Stilo, Renato Sellani, Ares Tavolazzi, Dado Moroni, con il quale ha tuttora una collaborazione stabile sfociata in un disco in duo. La sua attività concertistica l’ha portata in Inghilterra, Spagna, Portogallo, Francia, Germania, Svizzera e Austria. Ha tenuto diversi seminari in scuole ed università italiane. Da qualche anno è anche stabilmente nel quartetto vocale Faraualla, collaborando con musicisti di grosso calibro come Noa, Maria Pia De Vito, Paolino Dalla Porta, Francesco Sorgi, Andrea Parodi, Pino Minafra, Rita Marcotulli, Bebo Ferro, Paolo Pietrangeli, Carmen Consoli, Antonella Ruggiero. È docente presso la scuola Il Pentagramma di Bari dal 1993, ove insegna canto, armonia e tecnica d’improvvisazione. Ha vinto l’Italian Jazz Awards “Luca Flores” 2009 nella categoria “Best Jazz Singer”.

FESTA DI CHIUSURA

DANILO DI PAOLONICOLA – ETHNIC PROJECT

Ethnic Project rappresenta la somma delle esperienze di Danilo di Paolonicola in vesti artisticamente elevate. Vi si genera il connubio tra ricerca di materiale antico e composizioni originali con arrangiamenti raffinati, che restituendo una sonorità del tutto nuova che va dritta al cuore di musiche come il popolare, l’etnico, e il jazz.

Danilo Di Paolonicola, fisarmonica e fisarmonica diatonica
Morgan Fascioli, batteria
Maurizio Rolli, basso elettrico
Gionni Di Clemente, chitarra, oud, bouzuki

Danilo Di Paolonicola vincitore di sei “Campionati Del Mondo” di fisarmonica diatonica (1987, ‘88, ‘89, ‘90, ‘91, ‘95), e di numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Fra i numerosi concorsi vinti, nell’anno 2007 Danilo con il suo gruppo “Ethnic Project” vince il concorso più importante al mondo per fisarmonica jazz “Premio Città di Castelfidardo” e nello stesso anno sempre con il suo gruppo si aggiudica anche il “Premio Stefano Bizzarri” dove ha avuto l’onore di aprire il concerto di gala di Richard Galliano. Ha studiato fisarmonica varietè e musica jazz con il maestro Renzo Ruggieri, ha frequentato corsi di alta formazione presso la Berklee School a Perugia (Umbria Jazz). E’ docente del primo corso sperimentale in Italia per fisarmonica diatonica presso il conservatorio de L’Aquila “A. Casella”. Ha inciso diverse colonne sonore per Cinik records, fra cui “La Casa Sulle Nuvole” prodotto da Warner Bros. Ha tenuto concerti in Svizzera, Germania, Francia, Belgio, Croazia, Olanda, Ungheria, Austria, Bosnia-Erzegovina, etc. Si è esibito in vari Festival dedicati alla musica popolare, etnica e jazz, da ricordare il Festival Internazionale della Fisarmonica di Castelfidardo, La Casa Del Jazz a Pescara, Festival Suoni Mediterranei di Atri (TE), Giulia Jazz (TE), Campi Sonori (AQ), Serravalle Outlet Jazz Festival (AL), Strumenti & Musica Festival di Spoleto (PG), etc… Ha inoltre suonato e collaborato con musicisti come: Renzo Ruggieri, Peppino Principe, Toni Fidanza, Mauro De Federicis, Angelo Trabbucco, Gianluca Caporale, Marco Di Natale, Bruno Marcozzi, Massimo Manzi, Massimo Morriconi, Maurizio Rolli, Pierpaolo Pecoriello, Roberto Desiderio, Fabrizio Mandolini, Angelo Valori, Elsa Lila, Linda Valori, Jerry Gates

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